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In der Sowjetunion wurden wir schwer unterdrückt
Der in Moskau und Berlin lebende russische Künstler Anatoly Shuravlev hat sich in den vergangenen dreißig Jahren mit zahlreichen Ausstellungen in Europa, den USA und China einen Namen gemacht und wurde für den russischen Pavillon der Biennale in Venedig 2009 ausgewählt.
Anatoly Shuravlevs Werk umfasst die Bereiche Fotografie, Malerei und Installation und zeichnet sich dadurch aus, dass Verbindungen zwischen unterschiedlichen Kulturen und damit aufschlussreiche Parallelen aufgedeckt werden. Dabei verknüpft er jahrhundertealte ortsspezifische Traditionen mit revolutionären Neuerungen in der Kunst und der globalisierten Gegenwartskultur.
„Für das Wischen der Böden in der Tretjakow-Galerie habe ich 70 Rubel bekommen. Aber ich war glücklich.“
Anatoly Shuravlev spricht darüber, wie sich seine Vision von Kunst während der Corona-Pandemie und des Krieges in der Ukraine verändert hat, über die Schwierigkeiten, mit denen er als seit 30 Jahren in Deutschland lebender russischer Staatsbürger konfrontiert ist, und darüber, wie er sich seine zukünftige Arbeit in der abstrakten Malerei vorstellt.
Warum gab das Landesmuseum, an das er seine Werke gespendet hatte, ihm diese zurück?
Was sind Gemälde und wofür sind sie gut?
Was bedeutet es, etwas zu besitzen?
Anatoly Shuravlev teilt auch seine Biografie und erinnert sich, wie er im Zentrum von Moskau aufwuchs, Ingenieurwesen studierte und der Armee entkam. Er erzählt, wie er in die geschlossenen Kreise nonkonformistischer Künstler geriet, sich im Konzeptualismus wiederfand und welche Möglichkeiten die verbotenen Künstler mit Beginn der Perestroika plötzlich erhielten.
Anatoly Shuravlev lacht darüber, wie er als Jugendlicher mit ganzen Zellophanbeuteln voller entwerteter Rubel nach Hause kam, die sein Vater dann unter dem Sofa versteckte, und welche Ironie es ist, dass er jetzt kein Bankkonto eröffnen kann.
В Советском Союзе нас сильно угнетали
Российский художник Анатолий Журавлев, живущий в Москве и Берлине, сделал себе имя на выставках в Европе, США и Китае за последние двадцать лет и был отобран для российского павильона на Венецианской биеннале 2009 года.
Работы Анатолия Шуравлева охватывают области фотографии, живописи, инсталляции и характеризуется тем, что связывают различные культуры, тем самым выявляя параллели. При этом, он объединяет многовековые традиции с революционными инновациями в искусстве и современной глобализированной культурой.
«Получал 70 рублей за то, что мыл полы в Третьяковке, но я был счастлив.»
Анатолий Журавлев рассказывает о том, как изменилось его видение искусства во время пандемии коронавируса и войны на Украине, о тех сложностях с которыми сталкивается, как гражданин России живущии 30 лет в Германии, и о том, как он себе представляет дальнейшую деятельность в сфере абстрактной живописи.
Почему государственный музей вернул подаренные работы?
Что такое картины и зачем они?
Что значит чем-либо владеть?
Анатолий также делится своей биографией, вспоминает о том, как вырос в центре Москвы, учился на инженера-конструктора, избежал армию, о том, как попал в закрытые круги художников нонконформистов, реализовал мечту, нашел себя в концептуализме, и о том, какие возможности появились у запрещенных живописцев с началом перестройки.
Он смеется над тем, как в молодости приходил домой с целлофановыми пакетами обесцененных рублей, которые папа прятал под диван, и над тем, что теперь не может открыть счет в банке.
